文：李維真（廣播金鐘獎主持人）
公視時代生活劇《茶金》，訴說1950年代新竹北埔，一段以參考原型人物鋪陳而幽然的故事。以茶為核心的產業裡，許多人致力於茶廠的生命延續，並讓臺灣茶走向國際的同時，他們的人生卻也因為局勢的風起雲湧，被捲入無法預測的跌宕變化裡，懷抱所愛又必須割捨所愛的痛楚，也讓觀眾為劇中人的故事，留下深刻觸動。而音樂，總是能在觀影經驗裡，加添心弦觸動的氛圍，為此製作單位集結華語歌壇演繹與創作高手，打造四首風格各異的OST，讓整體《茶金》的戲劇體驗，帶來更昇華的感受與記憶點。
主題曲《查有此人》：刻畫曾以為翻篇，回首才知了烙印在心的情感
/茶金《查有此人》(華客語版)
有些深刻的感情，經過時間的歷練，留在心底的，也許並不波濤洶湧，卻會在不經意之間湧上心頭。曾以為那些印記已經淡去，卻在翻騰的惆悵裡，才明白自己內心，依舊查有此人。
公共電視與客家委員會合製的時代生活劇《茶金》，主題曲《查有此人》從詞曲創作，編曲到演唱的意境，與劇情裡流洩過時代情感融為一體。深刻表達，若人生曾收穫真摯情感，必然會留下的遺憾與慰藉。
整體編曲，以弦樂貫穿。開場流洩出的提琴聲，如同說書人的定場詩，並不大聲喧嘩，但娓娓道來這裡有個被留下的故事，值得人們認識，你也許最初只是在門外張望，但勾人心弦的琴聲，卻帶來讓人駐足欣賞的魔幻時刻。
與之會合的，是魏如萱聽似淡然，卻從靈魂裡湧現的氣音聲線。歌詞的每字每句，清晰從舌尖吐露，傾訴著明知是休止符，在心裡卻以漸強（Crescendo）定義，未完待續的濃烈情意。
「錯過是可惜，還是另種形式的堅定，抱歉沒陪伴你，不陪伴我會比較靠近。」
進入到第一段副歌，鋼琴聲自然的交織進音樂裡。與提琴一同烘托出魏如萱獨唱的嗓音裡，因懷念而悵然的情緒。層次分明的人聲與弦樂，堆疊出撩動回憶的瞬間，如同那些我們在如常裡從未回頭張望，對某人的羈絆與牽掛。
/茶金《查有此人》(客語版)
「雖然芬芳的，總是坎坷，雖然寂寞也，並無不可。」
從後段開始，爵士風味串入電吉他與鼓點的節奏，喚起心緒轉折。如同思念某人時的心跳節拍，只有自己聽得見，卻是擊中心底的力道。若說鋼琴聲是初相戀的甜美純粹，電吉他就有著歷練後的滄桑感。提醒聽者，這是個屬於《茶金》，也或者與自己共鳴的時代故事。
葛大為洗鍊的歌詞，無疑是查有此人的作品靈魂。
「真能減少些後悔，比愛更輕的還是愛。真能貪一些虧欠，比愛更重的還是愛。」
在這首入圍本屆金曲獎最佳作詞人獎的作品裡，歌詞不以華麗的詞藻堆砌，卻更見深厚功力。以貼近生活的口吻，訴說事過境遷之後，不管悲歡離合或酸甜苦辣，都會醞釀出的人生滋味。不管什麼形式的愛，都是愛。也都將如同茶香的煙氣，繚繞在人生裡。當再次淺嚐，才知是生命熟成的必經之路。
許多抒情歌寫了感情初逝去的崩潰，但《查有此人》，是獻給那些經過很久很久之後，仍想將那些曾經的濃烈，化為馨香的人們。
不管把自己當主角或觀眾，在這個由陳建騏與葛大為合作的出色作品裡，雖然只用了5分鐘，我們卻像是走進了某人心裡，窺探那個從相遇開始，直到白頭仍然依戀的完整故事。
搭配《茶金》時空背景，《查有此人》也特別推出由饒瑞軍改寫，以海陸腔打造的完整客語版本。在海陸客語更豐富的聲調表現裡，也揉合出不同的旋律韻味。在茶金第12集的最終章，以這首完整海陸腔客語的查有此人劃下句點。再次呼應劇中人物的出身，以及化育其堅忍性格的文化沃土，最直接的意象連結。
於是《查有此人》兩種版本，相同內涵卻帶來不同滋味。華客語版本，由內而外面向大眾，帶來親民且一目了然的理解。海陸腔客語版，則是由外而內，邀請大眾進入到客家特色的核心。從語言，風格到時代精髓，能更深入這部客家時代生活大劇，貫穿整體的文化底蘊。
插曲《詩的第一行》：純粹音符打造的悸動，展現客家文學的質感與美學
在大鳴大放的現代，愛成為容易訴說的字眼。但回到近百年前臺灣歌謠崛起的年代，那也許不碰觸到愛這個字眼的作品裡，卻更能感受到情意綿延的厚度與美感。由金曲歌王羅文裕創作的插曲《詩的第一行》，就帶人回到了那樣詩意的境界。
詩歌從來都是相輔相成的存在，早年的臺灣歌謠，創作者都有著深厚文學背景。一首歌，就是一首文學經典。用四季，用花朵，用門扉，去隱喻蘊藏在心裡的情感。因此以《詩的第一行》破題，無疑也致敬了那個時代的美學和文學性。
若談及何謂經典歌謠的美感，想像空間無疑是核心所在。不以直觀或直白的方式鋪陳，而是在淺淡的表現裡，在含蓄而充滿寓意的歌詞和音樂裡，將那些留白的部分，留給聽者有揮灑情感的空間，也因此即使樂聲暫停，也能餘韻滿滿。
《詩的第一行》，就是這樣一首乾淨的作品。將過多的裝飾去除，留下最純粹的韻味。一入口，先嚐到的是清爽的芳香，但結合自己的生命歷程再次細品，卻是回甘的覆香。
「我和你兩人，若近又若遠。」
在鋼琴入曲的開場，單音鋪墊的旋律恬靜又舒緩，像是薏心與KK的第一次相遇，那個世俗裡不受塵染的女孩，與看似油條卻誠懇的男子，在暫停俗事干擾的片刻，於寧靜午後灑落陽光的育幼院屋頂，第一次相望，也就註定一生不忘的觸動。於是，也許沒有地轉天旋，但寫下這段大時代裡默默發芽的戀曲～《詩的第一行》。
「詩的第一行，我們倆的名，字裡行間聲聲慢。」
聲聲慢，來自文學裡的詞牌名。雖然原曲至今已經難以追尋。但是詩歌為一體的精神，仍在這首作品裡體現。從柯智豪的配樂開始，成為一首完整的客語單曲，以五字，六字與七字工整的組合填詞，仍能保留客語聲調變換的規則。然在簡單的歌詞裡，仍能創造出即使一般大眾，能進入到歌曲氛圍的意境。
「你的聲，你的影，牽我跟你走。」
執子之手，與子偕老，這生死契闊的心願，雖原是寫沙場上的同袍之情。但轉化為男女之愛，亦是深有共鳴。然世間總有未能遂願的情感。在剔透的鋼琴與委婉的提琴聲裡，彭佳慧以乾淨明亮的嗓音，唱出心隨戀人而去的傷感。時而如耳邊呢喃的低迴，時而是夢醒時分錐心的嘆息。彭佳慧第一次以母語獨唱，在如流水行進的旋律裡，客語的聲線更突出了與樂曲揉合的古典和詩意。
KK教薏心賣茶的訣竅，薏心為KK送上暖心的綠豆湯。事過境遷，《詩的第一行》詮釋了克制的愛，只能留在第一行的遺憾。但也雙關的詮釋在第一行之後，始終想為對方留白的那份依戀。
如同薏心送KK去車站的路上，雖然將一美元還給對方，似乎劃下了句點，但那一美元交付的，何嘗不是那未能說出口的心意？從此這份真心，只給一個人緊握，那份身影，也將在生命裡留下永恆的印記。
插曲《You're Breaking My Heart》：關於那個有故事的時代，讓有故事的聲音唱給你聽
即使傷了心，我也會在那些你遠去的餘燼裡，繼續想念你，繼續燃燒自己。儘管淚水灼熱滴落的時刻，我依然會祝你幸福。
王若琳演唱插曲《You're Breaking My Heart》，原曲是義大利流行歌曲，在1948年英語版本推出，由Vic Damone演唱，也成為經典的雋永之作。Vic Damone以溫暖渾厚嗓音著稱，在5、60年代紅極一時，橫掃影歌視產業。而他身處的輝煌年代，正呼應茶金的時空背景：臺灣茶產業風起雲湧的時代。
第一次注意到這首歌的出現，是眾人因戰爭而擔心茶葉外銷受阻的困境下，KK與薏心之間，難得短暫獨處的小小時光。雖然仍是討論著茶廠經營的大事，但兩人面對面說著話，喝著綠豆湯，心與心的距離卻只有咫尺之遙。KK看著想突破困難表情堅毅的薏心，溫柔的回應著要求。隨後話鋒一轉，說到舞跳得好壞與否的瑣事，在面前突然就展現舞技卻有些生疏的這個女孩，又是如此的可愛動人。
在這樣的心動時刻，管絃樂優美的樂聲，像是進入紐約Blue Note俱樂部，必會揚起的浪漫迷人旋律，但細聽歌詞，說的卻是一顆破碎的心無處安放，一邊因愛人遠去而感傷落淚，但一邊仍期待著愛人的歸來的心境。似乎也在此時，預言了這段在大時代萌芽的情感，終究未能圓滿告終的未來。
金曲歌姬王若琳，迷幻而磁性的嗓音，詮釋這樣復古而典雅的經典，十分相得益彰。即使有眾多版本的先河之作，但當她的聲音伴隨弦樂一同舒展開之時，《茶金》復刻板的《You're Breaking My Heart》，就像是為她量身打造的作品。動聽而舒服的演唱著，貼近了那個風華時代的質感。將柔情幻化成每個靈巧的吐息，就像是在戀人之間流動，看不到摸不著，卻能明顯感受的曖昧甘甜，是昇華劇情的上乘之作。
讓人驚喜的是，在掌握度極高的英文詮釋之外，身為客家子弟的王若琳，也演唱了客語版的段落。
「水點摎日頭絲都染花，虹色係咒誓个腳跡，毋好看雨過單記得天青，愛看著情比緣過長。」（水滴將光影都染色，虹彩是誓言的痕跡，別只記得雨後的天青，要記得情比緣長。）
曾經風雨同路，雖然風雨後彩虹出現短暫，但仍足以成為一生牽掛。即使緣淺但情深，有情之人，雖未能相守而遺憾，但也因相知而無憾的心境，在這段歌詞與演唱裡，完整表露。
《茶金》訴說大時代底下，牽動從國家局勢到個人命運的真實過往。在那些紛亂的國際局勢裡，音樂是從戰場到私人空間，都提供慰藉的仙丹妙藥。因此那個時代的情懷，也被濃縮在當代經典音樂的符號裡。為了完美復刻，王若琳與擔任電影《烽火情人》（Oma Maa）等多部電影配樂的製作人Pessi Levanto合作，並與匈牙利布達佩斯交響樂團，實體演出跨國錄製，完成這首讓人能穿越回與Billie Holiday、Louis Armstrong同在的音樂韶光，又具有王若琳辨識度的跨時代之作。
插曲《金金》：註解生命起落的各種姿態，簡單卻濃厚的人生之歌
「深黑色的血，是前一日才弄到的。火滅了，烏溚溚，烏刻刻，烏疏滴溚。」
看似相同的顏色，也是有層次的。烏溚溚，烏刻刻，烏疏滴溚：非常黑，很黑，烏漆抹黑。也似乎人生境遇，陷落黑暗，但還有更幽微的陰影身處。就像在破產後，關上家門離開的那一刻。吉桑無以名狀的心情，不止是當下的處境，更是一路走來，曾壯志凌雲，最終繁華落盡的人生。
眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。
春麵樂隊為了這個片刻，創作《茶金》插曲《金金》。如人聲泣訴的單簧管開場，擔綱詞曲與主唱的賴予喬，輕柔歌聲唱入，似乎相互對答著，屬於人生不同層次的歡喜悲傷。但一路跟隨著鋼琴聲，中和了讓人嘆息的沉重氣氛。傳達出雖然感傷依舊，但我也只是個路過的說書人，和你分享個這個早已釋懷的老故事，那樣悠遠而沉澱的情緒。
《金金》不是常見的流行歌曲格式（主歌→副歌→過渡等組合），春麵樂隊，在此再次展現自身獨特色彩，除了是唯一以單簧管做音樂的創作組合，信手拈來的古典背景，熟練的母語解構後拼貼，同時不失這個時代抓耳的元素。交織成奇妙，專屬於春麵，但又不自覺總是被吸引的精彩作品。
而樂迷對單簧管的形容與熱愛之處，經常是其溫厚沈穩的質感。如同總是西裝筆挺的吉桑，曾是幽雅少年，曾是時代裡的非凡人物，雖然隨著歲月流逝，時光已洗去銳氣，再回首已是兩鬢霜白。但即使掩上門惆悵的那刻，他依舊是那個講究節度的紳士。單簧管與吉桑的對比，相得益彰。
「幽雅少年，沉迷的金言，那時，留言，給想停，故事，飛來蟲。」
客語俗諺有云：「目睡鳥，自有飛來蟲」，即是瞌睡著的鳥兒，卻得到自己飛來的蟲子。意寓好運的降臨，《金金》寫入茶葉變成金的時代故事，茶廠繁盛昌榮時黑壓壓的人群，以及人群散去後的幽暗歷程。在72個字的歌詞裡，貫穿了《茶金》所訴說的故事，以及那個大時代之下，所有顛沛流離與興衰起落的一聲感嘆。
《查有此人》、《詩的第一行》、《You're Breaking My Heart》、《金金》，時代生活劇《茶金》的四大OST，加上《查有此人》有兩種版本(華客語版、客語版)，除了在youtube及音樂平台上架，更在各大KTV通路上架。除了收藏聆聽，再次回味劇中的感動與美好，也能親自在KTV演唱。用音樂品味那些悲歡離合的人生，宣洩自己心底深藏，或許愛過，曾經熾熱也曾經受傷，或許懷念又依戀，唱出屬於你的故事，也讓《茶金》四大OST，在歲月洗鍊之下，成為屬於你的人生之歌，在未來繼續給予撫慰與溫暖芬芳。